长沙夜景
1905电影网专稿 6月初，《2022城市商业魅力排行榜》最新公布了中国内地15座新一线城市，分别是：成都、重庆、杭州、西安、武汉、苏州、郑州、南京、天津、长沙、东莞、宁波、佛山、合肥和青岛。
长沙继续稳居新一线前十，足见其作为省会城市商业的高度发达。文化是经济的反映，长沙电影也在近日开机，诞生了首部聚焦长沙城、长沙人的商业电影。
该片由、监制，《亲爱的》编剧自编自导，、等主演，将打造具有长沙烟火气的温暖治愈故事。
《群星闪耀的夜晚》迈开了长沙电影的创造性步伐，不少新一线城市也在近年来的影视创作中发力。《群星闪耀的夜晚》的出现提醒着电影人，需要关注更多线城市里的光影故事。
新一线城市的“新影像”
从里的长沙世界之窗，到《扫黑风暴》里的潮宗街，再到《亲爱的小孩》里的烈士公园等。
近年来，不少爆款影视作品的主要拍摄地都来到长沙，捕捉星城里的市井风情。但是围绕长沙和长沙人展开故事创作的商业电影，《群星闪耀的夜晚》是第一部。
长沙人热爱有烟火气的生活，长沙也是越到夜晚越有活力和魅力的城市。长沙的特色人文景观如何融入到这部电影的故事创作中，值得期待。
同在新一线城市，重庆去年GDP总量仅次于上海、北京、深圳和广州四个一线城市。相比长沙，它与电影的关联更紧密，早已是影视作品里高频率出现的取景地。
等重庆故事电影一部接一部，《隐秘的角落》《沉默的真相》等悬疑剧也到重庆一拍再拍。据重庆市电影制片行业协会数据提供显示，2021年该协会共服务57部市内外影视项目。
重庆的取景魅力在于山城纵横交错的独特景观，为画面风格增强奇观感。未来，将有《忠犬八公》等电影以及《龙城》等剧集继续制造重庆影像。
另一座新一线城市青岛，与重度依赖本土景色的重庆不同，它对电影创作的吸引力来自于汇聚电影工业和高科技技术的影视基地东方影都。
东方影都目前已承接超过200个影视项目，包括等庞大体量的院线头部新片，在影棚拍摄和特效制作方面都离不开东方影都的支持。
在新一线城市中，西安与国产电影的渊源最深，西安电影制片厂曾是第五代导演的摇篮，曾代表中国电影的最高成就。
如今，这座千年古都开设了许多专业航空院校以及飞行基地、试飞院等航空场所，这为国产航空军事题材电影的拍摄提供了便利条件，电影就受惠其中。
因为疫情诞生的抗疫题材，让武汉与电影有了更新的联结，和即将上映的，一次次用影像镌刻住武汉这座英雄城市的温暖记忆。
成都之于，佛山之于，杭州之于与，这些新一线城市的地理空间和文化特色，也为现实主义电影和文艺片培育了创作的土壤。
银幕上需要更多城市的多样面貌
带火了非洲之城，捧红了意大利罗马，增添了巴黎的魅力，一座城市能演绎一整部电影，一部电影也可以让一座城市迅速“出圈”。
全面聚焦长沙生活的《群星闪耀的夜晚》，意在让更多人了解长沙之美，加强长沙与电影的联系。
重庆已是川渝的“横店“，南方的滨海旅游城市厦门，则成为这几年来电影里情侣们“谈情说爱”的热土。
比如今年上映的和，接连可见厦门的海景、街景和厦门大学、集美大学等本地院校的建筑风景。许多青春爱情片都青睐到厦门拍摄，令厦门越来越有“青春片之城”的标签。
不过，围绕厦门本土创作的闽南语电影数量却寥寥无几，2020年上映以泉州惠安展开故事，中国内地第一部闽南语电影才由此问世。
因此，城市空间和地域元素如果只是电影故事里的背景板，只会出现更多重复的地标和审美疲劳，城市应该由外入里，成为不同电影叙事里的重要参与角色。
以往一拍上海，就是外滩、东方明珠，一拍广东，就是都市大厦，车水马龙，一线城市的景观严重同质，去年上映的和《雄狮少年》则拓宽了对上海和广东的银幕形象定位。
《爱情神话》拍出了中产阶级生活着的另一番上海景象，既有徐汇区老洋房和小院子的烟火气，也有如马利美术馆的国际化和文艺气息，不同年龄层的男女群像生活姿态在此轮番上演，拿腔拿调，别有风味。
《雄狮少年》将佛山顺德的鱼塘村庄复刻成少年的成长村落，将广州的荔湾湖公园变身为舞狮的竞技场荔枝湾。这些城市空间元素为动画电影的场景和情节构建带来了现实感和在地性。
所以电影里的城市，不仅是展现人物生活的场所，也可以是他们社会阶层与情感状态的外化映射。
很多导演的创作源泉来自他们的家乡，一次次将镜头聚焦山西汾阳，让贵州凯里如梦幻之境。
和各自在内蒙古的乌海和东北的鹤岗，探索城市里的现实与荒诞，展演着不同男子的中年危机。二线、三线、四线乃至五线城市的差异化环境和多元化的人群面貌、多样化的生活轨迹也越来越多地呈现在银幕上。
《群星闪耀的夜晚》导演张冀、主演尹昉和张婧仪都是湖南人，期待这个属于湖南长沙的图景在银幕上完美谱写，也希望能看到更多电影书写城市在地的影像故事。