音乐节没有门槛了吗？

《歌手2024》的开播让大众再一次把关注度投向华语乐坛，音综是歌手们的舞台之一，而更重要更常态的舞台，除了演唱会，当属音乐节。

当下全国各地的音乐节如火如荼地开展，市场火热的同时，质疑的声音也在出现——没有音乐代表作的演员、综艺人，因为有粉丝能带票，成为各大音乐节争相邀请的香饽饽，另一方面，这些能带票的流量艺人动辄出场费上百万，让主办方压力巨大，据业内透露，如今能挣钱的音乐节也就20%到30%。

音乐节向流量妥协，这个歌手们活动的重要舞台，已经变得没有门槛了吗？

歌迷OR粉丝？

某歌手歌迷小娜今年五一期间购买了太湖湾音乐节第三场的演出票，这一天的演出阵容是集结了周深、十个勤天、“0713”苏醒、王栎鑫、王铮亮、陆虎、“院人”蒲熠星、黄子弘凡的流量阵容。原本最高666元的普通票很快售完，小娜加价到1000元才买到了一张黄牛票。

在小娜看来，十个勤天、蒲熠星不应该被划归到歌手行列，而是通过节目走红的综艺人，她很好奇，他们会有怎样的舞台。

演出当天，小娜发现这些艺人的粉丝的确很多，“我觉得粉丝蛮热情的，能听到身边的人在介绍他们，感觉十个勤天和蒲熠星的粉丝重合度也比较高。”

当天十个勤天在40分钟里唱了十首歌，有合唱有独唱，蒲熠星一共唱了三首歌。小娜表示，从非专业歌手的角度来看，十个勤天和蒲熠星的演出都是比她想象中要好的，但她也注意到，有些歌曲里，垫音还是开的比较大。

如今，这些非专业歌手进军音乐节正在变成一种新现象。最近演员庄达菲在音乐节登台表演大张伟的《静止》，也有网友表示质疑：爱玩音乐可以自己搞巡演，音乐节的乐迷是实打实花钱进场的，不应该得到这样的舞台。

乐迷贝贝十几年前开始就是音乐节常客，她表示，如果一场演出中出现了一些非专业歌手，她也不会太在意，“我无所谓，我可以用这个时间去吃饭，本来音乐节上也会有一些我不认识的歌手，像庄达菲、蒲熠星、十个勤天这些，和某一个我不认识的乐队，在我看来是一模一样的，只是这些人粉丝多，黑粉也多，骂声就比较大。”

流量艺人和跨界艺人来音乐节，带来了很多新粉丝，正在改变着音乐节的生态，一大变化就是夜排的出现。

音乐节没有固定座位，为了抢占有利地形，在最前排看到偶像的表现，很多粉丝都会彻夜排队，以便在开始检票后第一时间冲进场内。音乐节从业者小豆记得，有一年他在某音乐节的导演组，早晨六点到现场开工，当时场内已经聚集了很多夜排的华晨宇粉丝，“中午12点可以进场的时候，他们就嗷嗷往前冲，要一直站到晚上九、十点钟华晨宇演出，中间都不能去上厕所和吃饭。”

贝贝记忆中的音乐节，是一个乐迷们狂欢的场所，当年根本不存在夜排这件事，大家都是带着很放松的心态，下午才入场，看到喜欢的乐队登台了就站起来蹦一蹦，大部分时间就坐在草坪上和朋友一边聊天一边听歌。

“比如以前草莓音乐节，至少三个以上的舞台，有一个主舞台，旁边还有其他小舞台，主舞台可能是旅行团、大波浪这些比较不错的乐队，大家也不会卷到说我要去第一排看，非要拍到什么高清图，其他小舞台也有不错的小一点的乐队，大家也会分散着去看。”

最本质的区别是，以前的音乐节，来的大多都是歌手，乐迷们是冲着听歌而来，而现在的音乐节，新增了很多明星艺人，本身没有什么音乐作品，但自带流量和粉丝，观众是冲着人而来，前者是面向歌迷，后者是面向饭圈，说白了就是追不追星的区别。

一些没有代表作，甚至没有足够个人单曲的流量艺人的涌入，昭示着音乐节的门槛正在变低。演员章子怡曾在综艺里发问：演员是一个最低级的职业吗？为什么所有人都要到这来分一杯羹？歌迷小娜也很想问，歌手难道是一个很低级的职业吗？为什么人人都能上音乐节？

这其实很好理解，专业歌手有自己的演唱会，但很多流量艺人、综艺人、爱豆没有足够的歌曲支撑起巡演，音乐节为他们提供了最适配的舞台，而对于粉丝而言，这就是线下见偶像的绝佳机会，当艺人和粉丝都有需求，市场也就提供了这个双向奔赴的平台。

在疫情之前，音乐节的调性都是偏独立，做垂类，基本不面向流行的大众的歌手，彼时容纳流行歌手的是拼盘演唱会，在商演拼盘中，跨界艺人还是容易被接受的。如今商演拼盘越来越少，而被雨后春笋般疯长起来的音乐节取代，小豆分析，这是因为商演拼盘听起来比较low，而音乐节听上去质感更好。

 算算音乐节这笔帐

音乐节为什么会向流量妥协？我们来算算音乐节成本这笔帐——

据音乐节从业者小豆介绍，音乐节的成本主要分为制作成本和艺人成本两部分。制作成本包括硬件设备、舞美、场租、安保等。

比如安保人员按规定是100:1的配置，也就是进100个观众，就要配备1个安保人员，而1个安保一个班次（8小时）的费用是300元至500元。

用不同品牌的音响设备和调音台系统，单个舞台的成本能相差10万到20万。一场好的演出，应该给听众最好的音响效果，不仅要中高低频都听清楚，更应该做到在场地的每个角落都听得清楚，这就需要用到比较顶级的音响设备。

“美国的Meyersound、德国的d&b audiotechnik、法国的L-ACOUSTICS是三大音响品牌，如果能用到这些设备去做音乐节的话，音乐节的水平就一定不低，起码是对制作有要求的，但很多演出的音响品牌要么就用国产的，要么用的就是装个好品牌壳的国产音响，音响摆放的角度不一样、数量不一样，观众听到的感觉是不一样的，有的时候大家会说音响很烂或者音质很糊，有可能就是音响的问题”，小豆表示，音乐节规模越大，进场观众越多，对设备的要求也越高。

场租方面，一场演出的费用大概在60万到80万。此前很多音乐节和地方文旅配合，地方文旅承担这部分费用，但今年3月，中央纪委国家监委下发了《关于坚决纠治部分地方基层搞“新形象工程”问题的工作指示》，坚决防范和纠治8类“新形象工程”问题，其中第五类就是豪华“办节”，片面追求“人气”，不计成本跟风大办音乐节、以城市命名的论坛、旅发大会等，为场地建设、乐队出场支付高额费用。文件下发后，很多音乐节因为不可抗力取消。

另一个成本大头就是艺人的秀费。（音乐节一组艺人的出场时间大约为40分钟，以下秀费均为40分钟演出的价格）

小豆透露，在综艺《乐队的夏天》走红后，乐队们的音乐节秀费水涨船高，新裤子乐队的秀费从60万涨到了如今的200多万。像蔡依林这样国民度很高的大牌歌手，秀费是400多万。而那些能带票的流行歌手、流量偶像们，普遍身价在100万以上，2023年年底，十个勤天的秀费大概在200万出头，王子异95万，黄子弘凡约70万。

“所以我觉得现在音乐节阵容错乱的原因是艺人的收费太高了，我总共就能报批这么多人，比如说我就能报批4万观众进来，制作成本不变的话，艺人秀费高了，我只能拉高票价。但拉高票价的话，那些偏独立的歌手、那些没有饭圈化粉丝追的人，歌迷活跃度和粘度没有那么高，为他们买单的可能性很小，所以为了平成本，就只能去挑那帮有粉丝的艺人来演”，小豆说，音乐节向流量艺人妥协，本质还是出于卖票的需求。

小豆透露，周深的秀费是100多万，对于他这个量级的歌手来说，可谓性价比很高了，但有很多艺人的秀费是虚高的。

在他看来，合理的秀费应该是艺人专场票房的10%到20%，“专场票房就是看单场livehouse、单场体育馆、巡演总体能卖多少钱的票房，来测算艺人最大带票房量，专场票房的10%到20%是一个健康的水平，你要的再多其实就是骗人，你带不动那么多票房，但现在这帮艺人参加完综艺以后，或者是火了以后，秀费涨的就很离谱，我也不知道他们的涨价依据是什么。”

小豆表示，如今市场看似红火，很多音乐节都请来流量艺人，但是高额的秀费和票房相抵，请了流量艺人的音乐节也不代表着可以售罄，所以这并不是个能挣大钱的好生意，目前市场上能挣钱的音乐节，大约只有20%到30%。

能带票，然后呢？

音乐节如何请嘉宾？行业里一般会从音乐性和人气这两个角度去考量。

国民歌手往往是音乐节用来提升自身格调的人选，而音乐风格明晰的歌手，则会匹配各个垂类的音乐节。虽然如今流量进军音乐节圈，但是品牌调性已经成熟的音乐节，例如迷笛、草莓等等，还是会坚守自己的风格，给摇滚、民谣等音乐类型的歌手更多机会。

据灯塔专业版的《2023年大型营业性演出市场趋势及特点分析》报告，2023年大型音乐节井喷式爆发，场次超过700场，是疫情前的6.2倍，观演人次近790万人次，票房近32亿。可见如今的音乐节是一个巨大的市场，曾经的音乐节常客、摇滚乐队、独立歌手有生存空间，也给这些新入局的偶像们提供了很多舞台。

有人气，能带票，是流量艺人走向音乐节的敲门砖。

这些能带票的流量艺人往往都是在某个垂类和圈层里有粘性很强的粉丝，最初不一定被音乐节圈所认知。据从业者透露，某如今活跃在音乐节上的流量歌手一开始也很难有上音乐节的机会，后来是机缘巧合下有了第一次舞台，被业界发现他很能带票，之后便开始了良性循环。

能带票是优势，一旦入局，就要以专业歌手的身份被乐迷审判。做一个合格的音乐节演出人，一些流量艺人还有很长的路要走。

小豆透露，某位选秀第七名出道的艺人，之前的音乐节秀费是120万，还对番位和出场顺序有要求。因为签合同的时候已经知道了当天演出的所有阵容，这位艺人就提出了自己只能被其中的艺人R压番，换句话说，就是要了个压轴的出场顺序，同时还要求在海报上，自己的名字必须字体很大。高额的出场费和对番位的要求，让音乐节主办方对这位爱豆颇有微词，而今年，此爱豆的秀费已经降到60万。

所以，在面对市场时，艺人还是要摆正自己的位置。爱豆们常说缺少舞台，如今音乐节给爱豆们提供了无数的舞台，理应珍惜这个机会。一批批新人前赴后继，市场的选择也很多，秀费的腰斩说明，市场会调控，市场会教做人。

流量艺人进军音乐节，还有一个要解决的问题是，有没有几首拿得出手、能够对得起台下观众的歌曲。

观众小娜在太湖湾音乐节注意到，一般歌手都是出场40分钟，但是蒲熠星只出场了大约25分钟，只唱了三首歌，还有很多时间要靠聊天来填充。对于粉丝来说，这种互动方式当然没问题，但从音乐节舞台的要求来看，艺人本身只有三首个人单曲，的确撑不满这个舞台。

在登上音乐节的舞台之前，流量艺人还是应该先做好歌手的本分，至少应该有6到8首可以演出的歌曲，要有足够的歌曲储备量，然后才能进一步讨论唱功、是否全开麦等业务水平问题。

流量艺人可以带票，但能带票的不仅仅是流量，从五一期间举办的太湖湾音乐节的票房中我们可以看出一些端倪。

今年太湖湾音乐节一共举办了四场，据音乐节官方消息，后两场售罄，前两场有余票。其中第二场演出有汪苏泷、陈楚生这样的国民歌手领衔，也有威神V、周柯宇、石凯等拥有大批粉丝的偶像艺人登场，但演出并未售罄，最后甚至打折出售。第三场是集结了周深、十个勤天等艺人的流量阵容，第四场则是痛仰、逃跑计划、二手玫瑰、朴树、大张伟等乐迷之选。可见请流量艺人，也需要多请几位，组成顶配阵容才能带票，而优质乐队和老牌歌手，同样有市场号召力。

如今的现实是，音乐节的门槛在降低，给了很多艺人登台的机会。带票是锦上添花，本质还是音乐性，无论是专业歌手还是新入局的流量，都要先做好歌手的本分。音乐节，归根到底重要的还是“音乐”二字。