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莱西木偶戏第五代传承人姜玉涛 指尖上的人生
“四五人千军万马，六七步穿州越国。”一张台子，三五个木偶，七八个人，一招一式、一举一动、一弹一唱间就能演绎中国神话的奇幻奥妙、历史的波澜壮阔以及纷繁的世间常情。莱西是中国著名木偶之乡、中国木偶艺术的发源地，莱西木偶被列入青岛市级非物质文化遗产保护项目。近日，记者走进莱西木偶艺术团，拜访莱西木偶戏第五代传承人、莱西木偶艺术团团长姜玉涛，听他讲述与木偶戏的不解之缘，感受这一古老传统文化的魅力神韵。
与木偶戏“一见钟情”
莱西木偶以杖头木偶为主，俗称“撮头戏”，木偶造型多沿用戏曲中生旦净末丑的脸谱，以表现不同的人物形象。据记载，清朝时，莱西木偶戏表演已远近闻名。传统的莱西木偶戏能演出《斩黄袍》等十几个剧目，以京剧、吕剧等戏曲伴唱，京胡、二胡、鼓、锣等乐器伴奏。这种传统表演形式一直红火到上世纪50年代，然后渐渐由盛转衰，到80年代已基本销声匿迹。
随着2006年非遗普查工作的深入开展，莱西木偶戏这一重要的文化遗产重新被发现。为复活该剧种，当地文化部门将老艺人倪奉先从东北请回莱西，并于2008年初成立了8人小剧团。但由于资金不足等诸多问题，木偶戏剧团发展一直难有起色。2008年，戏迷姜玉涛接触了几次莱西木偶戏后，产生了浓厚的兴趣。他不仅主动为剧团的排练提供场地，为外出演出提供车辆，而且还拜倪奉先为师，与木偶戏结下不解之缘。
“1978年，莱西岱墅村西汉墓出土了一具身高1.93米的大木偶，距今已有2000多年历史，莱西因此被认为是木偶艺术的重要发源地。”姜玉涛告诉记者，近年来，莱西木偶戏先后被列为莱西市和青岛市级非物质文化遗产保护项目，目前正在申报山东省级非遗保护项目。
全能团员一人顶仨
2012年，姜玉涛改组成立莱西木偶艺术团，并建立了莱西木偶艺术馆，主要展示莱西木偶历史渊源、木偶制作工艺和木偶表演艺术。当时，姜玉涛既是老板，又是司机、搬运工；既要跑市场，又要登台表演。在姜玉涛的带领下，许多年轻演员在演出之余，也都自觉发挥一技之长，或负责音响影像，或负责服装道具，相互协调配合，承担起台前幕后的工作。
木偶戏的传承没人不行。剧团现在有不到10名专职演员，“别看我们人不多，但是我们一人能顶仨，每个人都是多面手。”姜玉涛笑着告诉记者，在大伙的共同努力下，莱西木偶艺术团逐渐走上了正轨，并具备了木偶的自主开发能力。
作为非遗项目的木偶戏，其传承还包括木偶制作。经过数年不断的攻关，剧团在掌握了传统木偶纯木雕刻技艺的基础上，又具备了新式木偶的自主开发能力。特别是木偶最关键的头部制作，他们自创了“打磨成型—油彩定妆—控制机关组装”等一条龙生产工艺。如今，以纸浆等为原材料制作的木偶大大减轻了重量，更便于演员长时间托举表演。自制木偶外表更美观，内部机关也更复杂，极大地提升了角色的表现力。
姜玉涛说，学木偶戏表演很不容易，悟性、体力、恒心一样都不能少。最考验技术的是捻功，木偶的一举一动都要靠表演者捻动杆子来实现，木偶的动作到不到位全看表演者的功力。“好在我们这儿都是80后、90后的年轻人。”这令姜玉涛比较欣慰。在他看来，只有不断创新，木偶戏才能走得长远。现在创新的纸制偶头采用了翻模技术，转向灵巧轻便、易于控制，机关多样，动作也更加丰富。
小木偶蕴藏大梦想
今年受疫情影响，所有的文旅项目按下了暂停键，莱西木偶艺术团的演出也不例外。“因为上半年所有的演出都取消了，我们面临着前所未有的困境。”姜玉涛说，他粗略估计了一下，光是正月里，他们就损失了大约10多万元的收入，为此团里有三四名工作人员辞职了，目前依然坚守岗位的只剩下不到10个人。虽然如此，但是姜玉涛和他所率领的团队没有因此而放弃，而是越挫越勇，他们化危为机，积极探索新形势下的经营新模式。
“我们将木偶戏搬到了网上，利用云平台搭桥，在网上开直播、做表演，让更多的人能欣赏到精彩的木偶戏。”姜玉涛说，疫情期间他们创作的抗疫木偶剧《对决》荣获了山东省优秀非遗作品一等奖。除此之外，他们还编排了抗疫新剧《代表月亮检测你》，歌颂抗疫一线上的保安队伍，获得了较好的反响。此外，姜玉涛还开设了“大汉偶歌”淘宝店，销售小木偶、泥塑、剪纸等文创产品，受到了顾客的欢迎，每天的交易额喜人。
疫情期间，姜玉涛利用休息时间，着手实施很多原本处于计划阶段的项目。姜玉涛一刻都不肯停歇，每天都在为小木偶们寻找新的梦想。筹建木偶艺术博物馆、木偶艺术剧院、木偶梦工坊，启动木偶艺术国际化运营等，都是目前他每天为之忙碌的事情。
“5G时代给木偶产业带来新的可能，更多的木偶艺术作品将以影视形式传播，我们在‘十四五’期间计划筹建300平方米左右的木偶动漫影视基地3个，用于木偶动漫影视产品的拍摄制作，对游客开放。预计每年推出木偶影视作品15部以上，达到国内领先水平。”姜玉涛说，他们还准备筹拍大型木偶动漫版《西游记》，争取在下一个猴年来临前完成，为全国人民奉上一部木偶戏艺术盛宴。
此外，他还在积极探索莱西木偶戏的国际化发展之路。初步计划在韩国、日本设立海外传承中心，推广莱西木偶剧及木偶影视产品的海外输出，推广以木偶文创产品为核心的中国传统文化的国际交流与合作。
莱西木偶走出国门收获大批老外粉丝
根据市场特点，木偶艺术团大胆调整了演出剧目，在保留传统幕后剧的基础上，创新编排了人偶同台木偶剧，演出中两种形式有机交融、相得益彰。“2017年，莱西木偶第一次走出国门，看到外国人对我们的莱西木偶频频竖起大拇指时，我们内心也感到很骄傲很自豪。”姜玉涛说，如今木偶艺术团已先后出访过美国、日本、瑞典、新西兰、乌克兰等近10个国家。
“在国外表演的时候，台下的观众看到我们的木偶戏都瞪大了眼睛，十分好奇，尤其是现在木偶戏和京剧、变脸等艺术融合在一起，这些交融的传统艺术更是让老外大开眼界，直呼神奇。”姜玉涛说，让他印象最为深刻的是2018年他们在新西兰表演的时候，台下的一名小学生见到木偶“孙悟空”出台的一刹那，竟然激动得哭了，表演结束后，硬是要求老师去跟孙悟空来个亲密接触，还自己动手感受了一下木偶戏的神奇。“这个孩子对我们中国的木偶充满了好奇，他表示以后要好好学习中文，到中国来学习木偶戏。”姜玉涛说，通过文化交流，他希望能让木偶戏影响越来越多的人，传播中国传统文化，张扬国粹魅力。
（以上来源：中国文化创意产业网，2020-06-13 ）
莱西木偶戏由盛转衰 曾经险些失传
在未挖掘大木偶之前，莱西的木偶戏在当地一直存在着。1875年，后周格庄村李得安、李得明、周之佐等人组织的木偶戏班，相继演出了80多年。所用木偶高约1米，主要演出京剧《斩皇袍》《大保国》《高老庄》《三娘教子》《空城计》等十几个剧目，演出活动远涉莱阳、栖霞、招远等地，所到之处，观众云集，拍手称赞。
1924年，姜山镇东岭后村王子安、麻同仁等10余人，组建的一台木偶戏，又称“头子戏”，台上木偶人物头、眼、四肢皆可活动，动作及唱词均由艺人幕后协调，演出效果极佳。1956年秋，县文化科曾拨款1000元，资助后周格庄木偶剧团，添置20多个杖头木偶和木偶人服装、帷幕等。孙家泊村村民刘仁丰演出的木偶戏生动逼真，他排演的木偶戏曾经去过登州府演出，受到当地民众的赞扬，称这种“撮头戏”既好看又省钱。
河头店镇东野渚泊村村民宫翠贞组织的小型木偶剧团，农闲、年节时，在周边村庄活动。上世纪70年代还参加过文化部门组织的文艺汇演。其木偶尺寸高约六七十厘米，由演员在帷幕后操纵偶人表演，也称“撮头子戏”。
“天下第一偶”的挖掘震惊了世人，也让莱西有了木偶传承之乡的称号。然而，木偶戏的传承还是渐渐由盛而落，“上世纪70年代末的时候，莱西木偶戏的演出几乎绝迹了”，姜玉涛说。
“从我十几岁的时候听说以前老人搞这个木偶戏以来，我爷爷的上一辈就经年演木偶戏，他们上即墨、蓬莱，经过半个胶东半岛”，这是第四代木偶传人倪奉先老人生前留下的影像。为了复活这一传统的剧种，倪奉先老人从前辈手里接下了莱西木偶，带着七八个人的班子坚持演出，然而，由于面临着资金困难，会操作木偶、掌握木偶制作技术的人越来越少，莱西木偶戏还是面临着失传的危险。
民间还流传着“七忙八闲九不挣钱”的说法，说明木偶戏只能由七八个人演出，多了就根本无法糊口。
（以上来源：潇湘晨报，2020-06-01，记者：张文艳）
莱西木偶“活”起来
莱西木偶戏最早可追溯到2000多年前的西汉时期。然而，历经时代变迁，这一古老而传统的民间艺术曾濒临消失。如今，随着莱西木偶戏几代传承人的不懈努力，莱西木偶戏的身影逐渐活跃起来，足迹遍及全国，演出场场爆满。同时，莱西木偶戏作为文化使者，还多次受邀到国外演出，展现了我国传统文化的崭新魅力
身姿摇曳，舞步蹁跹，水袖舒展，如梦如仙……日前，记者在山东青岛莱西市大汉偶歌木偶艺术馆排练厅内看到，乐声婉转中，演员展曼曼正举着一个身着华服、仪态万千的木偶排练，为第36届潍坊国际风筝会巡游做着准备。其他成员或在打坯塑模，或在为木偶勾脸上色，每个人的脸上都透着大型演出活动来临前的兴奋和激动。
兴衰起落
“莱西木偶戏，最早可追溯到2000多年前的西汉时期。1978年，在当时的莱西县岱墅西汉墓中出土了一具身高1.93米的大木偶，肢体由13段木条组成，关节活动自如，是迄今为止我国乃至世界范围内发现的年代最久、个头最大、保存最完好的木制偶实物，被认定为国家一级文物，有‘天下第一偶’之美誉。”莱西木偶第五代传承人姜玉涛一边带记者参观艺术馆内摆放的西汉大木偶复制品，一边介绍。
“在木偶戏传统剧目中，不仅保存着大量莱夷古国民间习俗和方言俚语词汇、古读音，也保存着许多宋、元时期北方戏的剧目、音乐、演出形态等珍贵资料。旧时《莱阳县志》记载：‘若帷薄张幕，傀儡出场，金革丝竹毕具，谓之大头子戏。’这里说的大头子戏就是指木偶戏。”莱西木偶艺术团导演吕旭东说起莱西木偶的历史一脸自豪。
清末民初，莱西木偶戏盛行于胶东地区，大批木偶戏班子活跃于乡间，这对当时文化生活极度匮乏的农村来说，是深受百姓欢迎的消遣娱乐项目。
“听老人说过，以前春节前后以及重要的传统节日期间，村里空地上总会挤满观众，《斩皇袍》《捉放曹》《高老庄》等很多经典木偶戏剧引得叫好声四起。”今年80多岁的李山文老人，是目前已知莱西年龄最长的老一辈木偶戏演员，从老人的话语里，听得出他对莱西木偶戏的喜爱与眷恋。
上世纪20年代后，由于战乱频繁，包括莱西木偶在内的许多传统艺术都遭到了重创。许多莱西木偶戏艺人纷纷另谋出路，文化传承难以为继，莱西木偶到了即将消失的边缘。直到新中国成立后，莱西木偶戏才慢慢“复活”过来。
人偶情缘
今年55岁的姜玉涛是土生土长的莱西人，曾经开了一家电脑配件专营店，生意不错，日子过得有滋有味。2010年一次偶然机会，自幼喜爱传统文化的姜玉涛结识了当时已经73岁的莱西木偶第四代传人倪奉先，姜玉涛从此与莱西木偶结下了不解情缘。
“倪老16岁学艺，20多岁开始带着班子四处表演。改革开放以后，随着观众娱乐方式日渐丰富，木偶戏逐渐退出了观众视野，倪老也再没举起过木偶。”姜玉涛说，直到2008年，莱西开展了一次民间文化普查，才让莱西木偶重见天日，倪老又重新拾起当年的手艺，组建了以木偶表演为主的小剧团。
2010年5月份，姜玉涛随同剧团一起来到青岛劈柴院演出。方言土语，伴奏嘈杂，形式单一……木偶戏的第一次重新公开亮相，除了让观众看个新鲜，再无其他好的评价，这让剧团所有人感受到了危机。
几场演出下来，姜玉涛把自己发现的问题与倪老先生共同深入探讨，通过这次交流，两人明白了，木偶戏要传承下去，不能一味地因循守旧，必须变革和创新。
同年8月份，青岛举办第二十届国际啤酒节，啤酒节期间有一项花车巡游活动。“大家认为这是一次展示莱西木偶的好机会，不可错过。于是剧团向主办方递交了报名表。”跟随木偶剧团来啤酒节参演的姜玉涛回忆说，最终的结果不出意料，莱西木偶不仅顺利通过主办方面试，还在啤酒节巡游当天的演出上大放异彩，被各大媒体争相报道。
经历了两次共同外出表演，倪奉先觉得姜玉涛对莱西木偶戏很有热情，对剧团的发展有想法，希望他能继承自己的技艺，把莱西木偶戏传承下去。“起初我有点犹豫，直到倪老说，‘莱西是木偶的发源地，不能让它就这样消失’，我的内心一下被触动了，觉得自己有责任把莱西木偶发扬光大。”由此，姜玉涛正式成为莱西木偶的第五代传人。
重振之路并不平坦。由于资金有限，工资不高，剧团不断有演员加入后又辞职，加上房租、道具、人员吃住等诸多事项也需要投入，姜玉涛至今已经投入个人资产近200万元。“家里人多数反对我干下去，觉得这是不务正业，只有曾经从事过戏曲表演的父亲支持我，他说如果喜欢就坚持做下去。”姜玉涛说，父亲的话给了他莫大的鼓励与安慰。
木偶“活”了
2012年4月28日，青岛大汉偶歌文化传播有限公司成立，姜玉涛借此招聘一批演职人员，重新组建了莱西木偶艺术团，使莱西木偶有了名正言顺的“家”。
木偶表演讲究举、捻、步三功。“一个动作至少要举着道具15分钟以上，并通过手的捻动表现出木偶的手脚动作和面部表情。”吕旭东说，木偶没有表情，其表达方式一般都是通过形体。“虽然木偶是拿在手里表演，但上台后，就相当于演员自己在台上表演。”
为了呈现给观众精彩的表演，艺术团开始“给自己找事儿”，定时排练、创作剧本、参加活动，每位演员在熟练表演技巧的同时还要学习制作木偶的技艺，团里每个人都必须成为“木偶全才”。
“刚来的时候我觉得木偶戏表演挺简单，但真正从基础练起时才发现并不是一朝一夕就能演好的。”艺术团里年纪最小的演员刘京琳说起练习木偶戏深有感触。
参加山东省文博会、上海国际木偶艺术节、全国首届木偶大赛、拍摄上合组织青岛峰会宣传片……莱西木偶的身影逐渐活跃起来，足迹遍及全国各地，少则数百、多则上千人的演出场场爆满。同时，莱西木偶作为文化使者，还相继受邀到瑞典、日本、美国等国家演出，向外国友人展示中国传统文化的独特魅力，受到当地观众的热烈欢迎。
“以前，表演结束后经常有观众想要购买我们用作表演的木偶，但由于体积大，价格昂贵，无法作为商品出售。这一情况给了我启发，能否将木偶道具做成既好看又操作简单的小玩具？这样既能宣传莱西木偶又能创收，两全其美！”随后，姜玉涛找到一家玩具厂合作生产玩具木偶。从此，艺术团无论到哪里演出都带上制作精美的玩具木偶售卖。如今，玩具木偶销售所得成为艺术团的主要收入来源。
“我们发现，相比传统戏曲木偶剧，儿童木偶剧的演出效果更好，于是我们改变了剧目主攻方向，将创作和演出的重点转到儿童市场上来。”姜玉涛带着他的团队在改良传统剧目的基础上，又创作出《农夫与蛇新传》《西游记外传》《白雪公主》等七八个新剧目，还将木偶表演与真人演绎相结合，取得了出乎意料的良好效果。
目前，莱西木偶艺术团大胆创新，开始尝试将PVC、硅胶、3D打印技术等高科技应用到木偶制作中，表演融入川剧变脸、木偶杂技秀、长袖舞等多种传统技艺，使得木偶表演更具观赏性。
“未来，我计划在莱西建立一个莱西木偶文化艺术博物馆，观众可以在里面看演出、学知识、亲手制作木偶、自编自导自演木偶剧等，让莱西木偶成为‘乐在莱西’旅游品牌的一部分。”姜玉涛说，他还想把莱西木偶做成中国版的“迪士尼”，最大限度地开发莱西木偶的“潜力”，让这一传统艺术焕发新的光彩。
（以上来源：经济日报，2019-05-04， 记者：刘成）
【数据分析】
木偶戏在我国有着悠久的历史，在中国民族民俗文化中占有重要的地位。尽管莱西的木偶戏己进入非遗行列，但是一些木偶戏的剧种已濒临灭绝，许多木偶戏剧种技艺出现人才断档，会操作和掌握制作工艺的艺人大部分是年近古稀，后继无人，莱西的木偶演出越来越少。大量剧团陷入困境中无法自拔，文化单位、科研机构从事木偶戏研究的人员稀缺。如果不抓紧时间对其实施抢救性的保护，不难想象在不久的将来它会消失得无影无踪。
为了让木偶戏存活下来，政府及相关单位要加快非遗的抢救步伐，深层次的普查、拍摄、记录、收集木偶戏的资料，保存好木偶戏表演道具，用现代科技设备录制木偶戏艺人的演出过程，抢救木偶戏文本并整理归档。木偶戏也要推陈出新，跟随社会发展的步伐，综合现代元素，可以适当的向少儿化低龄化发展，开创莱西木偶戏文化品牌，创新现代曲目，开发木偶相关艺术品，举办木偶戏为主题的文化节，促进木偶和动漫结合，鼓励老艺人将技艺传给新人，让莱西木偶戏重新迎来春天。