这是目前为止看到Hitchcock最强烈的精神狂热作品，警探James爱上了朋友的妻子Madeleine，他以为Madeleine已经不在人世，在一次又一次的寻找中，他发现酷似死者的女人Judy，一心一意地控制Judy的意志力。
结尾在Judy凄惨的尖叫声告一段落，这样的结局真是在可控范围内却也在观众失控的想象之中，导演50年代创作的作品，高超的镜头运转能力，超意识流的精神状态表现手法，千头万绪的故事结构 ，真实与虚幻的迷魂般迷宫设定。导演以上帝视角表达了男性与女性的微妙心理对弈以及他眼中的男性天生具有掌握主动权、窥探权的价值，而这个谜底无情揭开的时候让我恍然大悟，也许我们深深眷恋着某些人，某些事，其实都来自于最初记忆开启的美好。
强烈的不安和可怖中结束2021年第一个假期，扮演Judy的女主角kim novak如痴如狂的演技实在是出彩，这不是迷魂记而是惊魂记。
《迷魂记》虽然在现在被广泛评价为史上最伟大的电影之一，但是除了希区柯克和斯图尔特分别得到1958年圣塞瓦斯提安国际电影节的最佳导演奖及最佳男主角奖以外，在当年的票房及影评普遍并不如意[39]。希区柯克在失望之余归咎于斯图尔特“太老”，在下一部影片《北西北》却找了比斯图尔特更“老”了4岁的加利·格兰特主演，同样失望的斯图尔特后来没再与希区柯克合作，不过此后他们还是会同时出现在公开场合并坐在一起。
? Tolerance makes space.
? This world is not lack of good man, after experiencing setbacks blow against lack is still good
希区柯克的生平
早年经历
阿尔弗雷德·希区柯克出生于英国伦敦莱顿斯通小镇的一个天主教家庭。他年幼时因为调皮而被警察关进了拘留所，他也因此对警察产生了终身恐惧症。1907年，随家人迁居英国伦敦。
1910年10月，在伦敦圣伊格纳修斯学校开始为期三年的学习生活。1913年，从伦敦圣伊格纳修斯学校毕业。1914年12月12日，在工程航运学校接受短期培训，期间学习机械、电力、动力和航海。
1915年，在亨利电讯公司工作。1918年，希区柯克进入一家电报公司担任工程师，并在伦敦大学进修艺术课程。1919年6月，在公司创办的企业杂志上发表短篇小说《麻醉剂》。
英国时期
1920年，阿尔弗雷德·希区柯克以字幕设计员的身份进入电影界；同年，自荐进入美国拉斯基明星公司设在伊林斯顿的一个制片厂，并从字幕设计员升到主任的职位，进而开始指导拍摄无对白场景。
1922年，阿尔弗雷德·希区柯克师从美国导演乔治·菲茨莫里斯，并向其他电影技术人员学习电影制作方面的技巧；年底，开始执导个人首部电影《第十三号》，但因为资金链的断裂而未能完成电影的拍摄；同年，担任爱情片《女人对女人》的编剧、美术设计、副导演和助理导演。
1923年，成为格雷厄姆·卡茨的助理导演；同年，参与执导剧情片《永远告诉你的妻子》。1924年，参与制作默片《白影》，并担任影片的助理导演、剪辑师和制作设计师。1925年，拍摄犯罪题材的电影《欢乐花园》，该片是希区柯克独立执导的首部作品，并让他获得了去德国UFA制片厂学习电影制作的机会；同年，执导犯罪题材的电影《恶棍》。
希区柯克的介绍_希区柯克的生平_希区柯克的经历
1926年5月，执导的惊悚片《山鹰》在德国上映；同年，拍摄悬疑电影《房客》，并在片中首次运用了罪孽转移法；作为希区柯克执导的首部悬疑片，该片的摄影角度、化妆布景、光影构图都受到了德国表现主义风格的影响，这部电影也成为奠定希区柯克个人风格的作品。
1927年，担任惊悚片《下坡路》的导演，该片延续了德国表现主义的风格；同年，与英国国际影业公司签约；此外，他还担任剧情片《指环》的导演和编剧，并在拍摄该片时采用了写实主义的风格。1928年，执导浪漫风格的喜剧片《农家妇》，这也是他执导的首部喜剧电影；同年，拍摄剧情片《水性杨花》。
1929年，担任爱情片《孟克斯人》的导演，并在片中融入了纪录片的纪实元素；同年，完成了悬疑惊悚片《讹诈》的拍摄，该片也成为英国电影史上首部有声电影，并入选英国杂志《Time Out》评出的“影史英国电影100强”榜单。
1930年，担任剧情片《裘诺与孔雀》的导演和编剧；7月31日，执导惊悚悬疑片《谋杀者》在英国上映；同年，参与歌舞片《爱尔斯特的呼声》的部分导演工作。
1931年2月26日，自编自导的剧情片《骗局》在英国上映；3月，执导惊悚悬疑片《玛丽》；同年，在爱情喜剧片《奇怪的富翁》中担任导演和编剧。1932年，希区柯克执导了惊悚片《十七号》；此外，他还担任了爱情片《一代红颜》的导演；同年，他辞去在英国国际影业公司的职务。
1933年，执导爱情喜剧片《维也纳的华尔兹》；同年，受聘于英国高蒙影业公司。1934年，担任惊悚悬疑片《擒凶记》的导演。1935年，拍摄惊悚悬疑片《三十九级台阶》；该片具有希区柯克美国时期电影的风格特征，并让麦格芬手法在电影界获得关注；此外，该片还入选英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单。
1936年5月，执导的爱情惊悚片《秘密间谍》在英国上映；12月，拍摄的惊悚片《破坏》上映；同年，加入盖恩斯巴洛制片公司。1937年，拍摄犯罪题材的电影《年轻姑娘》。
1938年7月，与独立制片人大卫·塞尔兹尼克签定合同；11月1日，执导的惊悚悬疑片《失踪的女人》在美国上映；这部电影融合了喜剧、悬疑、惊悚等电影元素，成为奠定希区柯克惊悚电影风格的作品。
该片除了获得第4届纽约影评人协会奖最佳影片奖外，还入选了英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单，而希区柯克个人则凭借该片获得第4届纽约影评人协会奖最佳导演奖；同年，执导犯罪片《牙买加客栈》。
美国时期
1939年3月，移居到美国洛杉矶；同年，受邀进入好莱坞拍摄电影；9月，执导其在好莱坞的首部电影《蝴蝶梦》，他在拍摄该片时放弃了惯用的剪辑技巧，转而着重刻画人物的相互关系，而在影片风格上则采用了哥特式风格；这部电影不仅开启了希区柯克与大卫·塞尔兹尼克的合作模式，同时也成为希区柯克电影从英国风格转向美国风格的开端；此外，该片还入选了英国电影杂志《帝国》公布的“影史最伟大的100部英国电影”榜单。
1940年，执导具有黑色幽默风格的悬疑片《海外特派员》。1941年，执导的悬疑片《蝴蝶梦》获得第13届奥斯卡金像奖最佳影片奖，而希区柯克个人则凭借该片获得奥斯卡金像奖最佳导演奖提名。
詹姆斯·史都华（James Stewart ，1908年5月20日—1997年7月2日）， 出生于美国宾夕法尼亚州，美国影视男演员，毕业于普林斯顿大学建筑系 [1] 。
1935年进入好莱坞。1938年出演弗兰克·卡普拉执导的爱情喜剧《浮生若梦》 [2] 。1939年出演喜剧影片《史密斯先生到华盛顿》 [3] ，凭借史密斯先生一角获得了第12届奥斯卡最佳男主角奖提名 [4] ，以及纽约影评人协会奖的最佳男主角 [5] 。1941年凭借与凯瑟琳·赫本合作的爱情喜剧影片《费城故事》获得了第13届奥斯卡金像奖最佳男主角奖 [5-6] 。二战时曾效力于美国陆军航空队。1946年凭借奇幻影片《生活多美好》获得了第19届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 [5] 。1950年凭借奇幻影片《迷离世界》获得了第23届奥斯卡和金球奖最佳男主角提名。1954年与格蕾丝·凯利合作出演阿尔弗雷德·希区柯克的悬疑类惊悚影片《后窗》 [7] 。1958年主演阿尔弗雷德·希区柯克执导的悬疑影片《迷魂记》 [8] 。1960年凭借影片《桃色案件》获得奥斯卡最佳男主角奖提名、纽约影评人协会奖最佳男主角、及威尼斯影展最佳男主角奖 [5] 。1976年的《英雄本色》是他的最后一部具代表性的西部影片。1980年获美国电影研究院授予的终身成就奖。1983年获颁美国平民最高荣誉“总统自由勋章” [9] 。1985年获第57届奥斯卡金像奖终身成就奖 [5] 。
1997年7月2日，詹姆斯·史都华在洛杉矶逝世，享年89岁。1999年，他被美国电影学会评为“百年来最伟大的男演员”第3位。
人物评价
詹姆斯·史都华是一位才华横溢、戏路宽广的演员，他与弗兰克·卡普拉、刘别谦和乔治·库克合作的喜剧片，与安东尼·曼和约翰·福特合作的西部片，与希区柯克合作的惊悚片，与比利·怀尔德合作的传记片，都不乏足以传世的经典之作，获得无数奖项殊荣。更为独特的是，与其他影星相比，无论在银幕上下，史都华都几近完美的符合美国人心目中的道德楷模形象，从开朗热情、诚恳踏实的小市民，到有勇有谋、无私无畏的爱国英雄，史都华本人和他诠释的角色一样，被形容为“美国的良心”，一位“非凡的凡人” [49] 。 （时光网评）
这个曾获自由勋章和多个终身成就奖的演员，是美国文化中那个优雅传统时代的象征。虽然他留给今人的印象主要是和希区柯克合作的一系列悬疑片，那其实是他事业上的触底反弹，因为1935年进军好莱坞的他，1940年就拿到了影帝，二战时入伍空军，更是成为战斗英雄，最终晋升为空军预备役准将。这些荣耀难免让他在二战后有一个强烈的反差，不过，希区柯克改变了他依赖清朗俊秀吃饭的明星法则，而成功转身为更有智力空间、充满张力、在中年男子的得意、迷茫、痛苦、悲愤等诸多情感间来去自如的表演大师 [19] 。（搜狐娱乐评）
文武全才的詹姆斯·史都华，被誉为百年来最伟大的男演员之一；他几近完美，符合美国人心目中理想的品德与形象；他被认为是一位平凡中见伟大的人物、一位“非凡的凡人”，甚至还被形容为“美国的良心”。（光明新闻评）作为美国最受爱戴的明星之一，詹姆斯·史都华与其说是一个演员，不如说是美国的一个文化象征，一个优雅传统时代的化身 [9] 。（人民网评）
詹姆斯·史都华的一生有无数值得人们敬仰和怀念的高尚品格，在长达半个世纪的演员生涯中，他是正派、诚实的普通人的化身，是“好莱坞明星最完美的楷模”。他无论与哪位演员配戏都努力学其长处。他平易近人，正直善良，深受人们衷心爱戴。（网易新闻评）
风格化的平面，对称、扭曲、夸张；相似形状的并列，
1. 影像：表现主义的导演注重具有象征意味的造型，倾向认为电影的影像应该成为平面艺术。在构图和布景上下足了功夫。往往在一个构图中用相似的形状并列而形成相当具有表现力的镜头。表现主义电影经常摒弃常规的影像形态，采用倾斜、颠倒的影像，采用常规电影很少使用的特殊拍摄角度，画面的明暗反差一般会很大。表现主义电影常用人物特写和富有象征意义的空镜头，使用特写可以看作是在“放大”表演，增强戏剧性；而对环境的渲染可以看作是对人物行为和灵魂的“解释”，力图揭示人物行为背后的社会诱因。此外，主观镜头也是表现主义常用的手法，表现主义艺术家轻视局限于客观的写实，强调表现“主观的现实”。
2. 表演：表现主义的表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。
3. 题材和类型：在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。内容荒诞离奇，有时结构散乱，情节变化突兀，故事人物类型化，往往鬼魂与活人同时出现（《吸血鬼》等），生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。表现主义电影导演们关注畸形社会中的心理非常态，关注那些焦虑与紧张的情绪，力图透视那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实，作品因此具有社会意义和社会价值。
哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。
麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。